💥 Dans un collège en ébullition, les élèves vivent des drames à la maison, les profs sont sous tension, la colère est partout. Un jour, ça explose en cours de Physique.

✍️ Force du texte pour montrer la complexité de ces enjeux

🎯 Force des 2 années de recherche et d'immersion dans les collèges pour transcrire et jouer avec cette justesse

🎭 Force des comédiens pour habiter chaque partition et nourrir la petite musique qui reste dans le coeur

🌟 Force de la mise en scène pour sublimer les manques de moyen, de communication, et d'amour

💛 Force du collectif pour transmettre la joie du théâtre

💡 New-York 1878. La guerre des courants fait rage : qui d'Edison ou de Westinghouse a réellement inventé l'ampoule ? A moins que ce ne soit le brillant Tesla ? Ces 3 génies sont prêts à tout pour le progrès. Tout ? Car si le progrès n'a pas de prix... il a forcément un coût. 

🔥 Le sujet est brûlant, les enjeux passionnés et les dialogues à vif. C'est drôle et dramatique. Historique et emblématique.

🙃 Suis-je vraiment objective pour parler de cette pièce géniale, sachant que j'y joue la redoutable Mrs Marguerite Westinghouse ?! Alors, tu viens quel jour ?

🎶 Louis Caratini, en-chanteur et multi-instrumentiste nous emmène en voyage dans sa chanson française. Il nous fait réentendre les mots qu'on aime, les mots qui doutent, les mots joyeux des plus belles chansons à texte, mais il nous fait aussi découvrir beaucoup d'autres bijoux méconnus du répertoire. C'est en chansons, en anecdotes et en jeu aussi. Une sorte de blind test géant drôle et malicieux.

😍 Ce spectacle musical est un enchantement. Louis a tous les talents. Quel virtuose ! Il nous met le sourire aux lèvres et on repart gorgé d'amour, de poésie et de douceur. C'est vraiment le remède idéal à la mélancolie du mois de novembre.

🌟 En famille, en amoureux, entre amis, ou même tout seul, c'est une parenthèse magique qu'il faut s'offrir à tout prix.

⚰️ La mère vient de mourir. Les 4 enfants se retrouvent autour d'elle. Mireille, la soeur, tient à embaumer le corps elle-même, puisque c'est son métier. Les frères sont sceptiques. Mireille est partie depuis si longtemps suite au drame, la nuit où Laurier Gaudreault s'est réveillé...

🎯 Avec une justesse bouleversante - dans les mots, les corps et les intentions - les 6 comédiens nous invitent là où on va rarement. Au plus près du coeur et de la vérité. Une claque !

🦋 Sur scène, aucun sujet tabou. La mort est abordée pleine face, avec son tragique et sa laideur, mais aussi avec tout ce qu'elle laisse : les doutes, le vide, les questions sans réponse, les trop tôt et les trop tard, les révélations. L'humour du désespoir et du malaise. La culpabilité et le remords. Face à la mort, face à la morte, on se sent autorisé à parler vrai. La mort aide parfois à se sentir plus léger.

❓Seul en scène, Mickaël Delis interroge ce qui fait de lui un homme, en remontant le fil de son histoire. Il rejoue et déjoue avec mordant les moments forts, les phrases indélébiles, les gens maladroits, les vulgaires, les ignorants et aussi ceux qui l'ont aidé à questionner, à accepter, à déconstruire pour mieux construire. "Mickaël, c'est très sympa de t'occuper de tes copines, mais quand est-ce-que tu vas t'occuper de ta bite ?".

🤭 Parfois c'est cru. Parce que ce n'est pas facile d'être un ado jugé gros et différent. C'est bouleversant de sincérité, d'humour (énormément) et d'intelligence. Le texte est subtil et ciselé, et merveilleusement interprété, avec une puissante grâce.

👑 On entre dans sa vie, comme on entre dans sa tête et dans son corps. Forcément, ça ne peut pas laisser indemne. 
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⛷ Eddie, 13 ans, clairement pas le héros de la cour de récré, décide qu'il participera coûte que coûte aux jeux olympiques d'hiver au Canada. Et tant pis s'il n'a jamais skié de sa vie.

😍 Tout est génial : l'histoire (vraie), les comédiens (3 pour 20 personnages), les décors (chaque détail nous tire un sourire ou une larme), la musique (choc Cascadeur), les costumes so sixties. Les émotions fortes du sport au théâtre, c'est magique et galvanisant.

🥳 Champions du monde. Encore une fois, bravo la compagnie c'est-pas-du-jeu !

🎭 Ils sont 5 parisiens. Mal aimés. Mal tombés. Mal réveillés. La vie est vraiment injuste. Et puis en plus, ils ne peuvent même pas compter sur leurs amis qui sont encore plus déprimés qu’eux. Heureusement, ils ont le sexe et le psy pour les sortir de là.  
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✍️ Que c’est cru, comique et intelligent. Une comédie so 2024, dans laquelle on se retrouve à chaque coin de rue, et qui fait curieusement écho à nos mille vies. Oui c’est chiant les gens qui mettent des étiquettes sur les autres gens. Mais bon c’est quand même hyper pratique les étiquettes ! Que des punchlines de dingue. C’est cadeau.  
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📺 Mention géniale pour Nicolas Lumbreras, maestro du naturel déconcertant, et Rudy Milstein, lumineux ravi de la crèche. Et pour leur mise en scène, avec cet écran magique plein de trouvailles.

🇩🇪 Qui est donc Angela Merkel ? Chancelière de l'Allemagne pendant 16 ans, femme la plus puissante du monde, elle est restée accessible, a conservé son franc-parler et son humour face à tous les dirigeants du monde. Elle a conquis le 💖 des allemands et de tous les européens. Mme Merkel, bas les masques !

🎭 Qu'on la connaisse de près ou de loin, c'est une rencontre fracassante et inoubliable. On est ici dans son intimité, dans son salon ou dans son lit. On revisite l'histoire de l'Allemagne en même temps que sa propre ascension. Ses échanges avec Sarkozy ou Poutine sont jubilatoires. On est aux premières loges des grandes décisions stratégiques politiques du siècle.

🤩 C'est truculent, subtil et très émouvant grâce à Anna Fournier, seule en scène, qui incarne une Angela si drôle et si touchante.

📝 Lucien de Rubempré, jeune poète, "monte" à Paris pour chercher la gloire, et se faire publier. Mais les éditeurs parisiens sont impitoyables. Ils règlent leurs comptes par articles interposés, et font les succès comme les mises à mort. Pour intégrer ce milieu, Lucien est prêt à tout sacrifier, ses amitiés, sa morale et même son génie.
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🗞 Adaptation passionnante du roman de Balzac. Tout résonne. Le désir de plaire. Le jeu du paraître. La violence de la critique. Le pouvoir des médias et des réseaux. L'insolence de certains intellectuels. Lucien de Rubempré gagne toute notre amitié et sa chute est encore plus vertigineuse.
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🔥 Les 5 comédiens - dans cette mise en scène vive et moderne de Pauline Bayle - offrent un spectacle puissant. Une tragédie galvanisante, drôle et cynique. Ou une comédie plus humaine que jamais.

🌟 Enfin un spectacle sur "la divine" ! Sarah Bernhardt est une méga star de la fin du XIXème, une icône rebelle qui a marqué son siècle et le théâtre pour toujours. Toute sa vie est romanesque autant que fantasque. Elle dort dans un cercueil, fait scandale en jouant l'Aiglon en pantalon, donnerait tout pour son fils Maurice, et s'affirme sur scène amputée d'une jambe.... quand même !

🔥 Le trésor de ce spectacle c'est Estelle Meyer qui incarne une immense Sarah Bernhardt. Elle lui offre son extravagance, son humour, son feu, son aura, sa liberté. Elle est notre voix d'or.

🍰 Pour couronner le tout : les chansons ! Un vertige d'émotions et de ferveur.

🎹 Un piano à queue trône au milieu de la splendide scène du théâtre. Vincent Dedienne annonce d'emblée la couleur : il n'a jamais touché un clavier de sa vie. Ce piano, c'est un énorme quiproquo !

🤩 Un soir de gala c'est une série de sketchs drôles, fins, piquants, à l'ancienne, comme chez Muriel Robin, entre lesquels Vincent nous livre ses questions existentielles.

🕺🏻 On est charmé, on est ému, on est comblé. Pas envie de partir, pas envie de le quitter. Vincent Dedienne, c'est mon nouveau meilleur ami pour la vie.

🏝 Suite à un naufrage, Gulliver échoue sur l'île de Liliput... une île où vivent de minuscules habitants... les liliputiens !

💜 Ici, tout est merveilleux, l'histoire de ces liliputiens en guerre contre leurs voisins pour une histoire d'oeuf à la coque, la mise en scène foisonnante de poésie et de joie, les marionnettes incroyables qui laissent voir le visage des comédiens, les coeurs d'amour qui volent, les princesses qui dansent...

✨ Ce spectacle est magique, unique, féérique, c'est un moment drôle et hors du temps, qui offre plusieurs niveaux de lecture aux petits et aux grands.

🎭 Christian Hecq et Valérie Lesort sont définitivement des génies.

❤️‍🔥 Ah le couple. Pas un long fleuve tranquille. Avec Eve et Adam, on traverse tous les grands moments de la vie à 2. 16 rounds. Les joies, les surprises, les drames, les séparations, les incompréhensions, les éclats, les hauts et les bas. "Ça n'suffit pas toujours de s'aimer bien".

🥵 Jina Djemba et Amaury de Crayencour forment un couple parfaitement brûlant, tendre et fougueux. Ils nous replongent dans nos histoires, ravivent la flamme et la colère. On transpire autant qu'eux sur le ring de l'amour à mort. Ça fait battre les coeurs et on ressort avec l'envie d'aimer plus que jamais.

👑 Les héroïnes ne sont pas seulement dans nos livres. Dans nos vies aussi, il y a des femmes qui changent le monde.

👩🏻 Gisèle Halimi était avocate et députée : elle s'est battue pendant 70 ans pour défendre l'intégrité des hommes et pour faire reconnaitre le droit des femmes. Parmi ses combats : la légalisation de l'avortement et la répression du viol.

💥 Elle n'était pas prédestinée, elle a pris des risques incroyables pour sauver sa peau et celles de milliers d'autres. Son combat public était aussi un combat intime et une revanche. Femme sublime qui donne à entendre une certaine définition du féminisme.

👏 Annick Cojean, Ariane Ascaride, Philippine Pierre-Brossolette, Lena Paugam... bravo !

💗 C'est l'histoire d'amour de A à Z entre Jeanne et Arthur. Un crush sur un dancefloor, et puis tout est allé très vite. Ils ont la trentaine. Ils sont beaux, sexy, brillants. Le couple idéal à qui tout réussi. Tout, jusqu'à la déflagration. Ça vient pas d'un coup. C'est progressif, c'est par stade.

👀 Ecriture et jeu sont au diapason, au point qu'on oublie que c'est du théâtre. On est témoin du quotidien, des questions, des doutes, des explosions, des déclarations. Pour une fois que ces sujets-là vivent dans les bouches des trentenaires. Pour une fois qu'on peut voir ce que c'est de l'intérieur.

😭😂 Le plus réussi dans tout ça, c'est l'humour. On pleure et on rit dans la même phrase, de A à Z, c'est fou. Ça s'appelle la vie.

✍️ Pour faire le portrait de Joseph Kessel... mieux vaut se lever de bonne heure, et s'appeler Franck Desmedt. Quelle bête de scène !

🤠 Kessel a sillonné les terres, les mers et les airs pour défendre ses idées et ses engagements. Quelle vie trépidante et romanesque ! Nous vivons ici son épopée de l'intérieur. De long en large, et dans les travers de son coeur.

😍 La chance aussi d'entendre les beaux mots : ceux de Kessel à travers les extraits de ses romans, articles de presse, et discours emblématiques. Ceux aussi de Mathieu Rannou, l'auteur de la pièce, qui nous conte avec passion et humour ce destin hors norme.

🌟 Et puis, s'émerveiller devant un drap blanc, qui s'anime, se transforme, s'illumine, s'enflamme ou se dresse. Quelle inventivité !

🤷🏻‍♀️Jeanne est une super petite fille. Mais ce n'est pas facile de trouver sa place dans sa famille, dans son école, dans sa vie quand les adultes ne prennent pas soin des enfants. Ce n'est pas facile de savoir quoi faire de son corps quand on est malmenée, violentée, abusée.

🥊 Un parcours de résilience grâce au sport et à la culture. Preuve que le théâtre et la boxe sont des espaces d'exutoire mais aussi de contraintes et de règles, des lieux où l'on reprend possession de son corps et de son mental, quand on a confiance dans le cadre.

😭 Julie Duval livre une performance physique exaltante. Sur scène, elle danse, elle boxe, elle parle tous les langages de l'enfance et de l'adolescence. C'est puissant et vibrant jusqu'au final où l'on pleure d'avoir tant vécu.

🚨 Dans un village de l'Alaska, une jeune fille est retrouvée morte, une balle dans la nuque. Cynthia, 19 ans. Les 2 dernières personnes à l'avoir vue vivante sont ses deux plus proches amis : Denali et Kayden. Top départ, l'enquête peut commencer.

🎬 C'est le pitch d'un thriller comme on s'attend à en voir à la télé mais pas au théâtre. Et pourtant... L'idée de départ est brillante, et la réalisation magistrale. Nicolas Le Bricquir, quel talent !! On est au théâtre avec les codes de la série et ceux du cinéma. Un générique, des épisodes, du suspense, du champ / contre-champ, des flashback, une musique (live) électrique angoissante, des comédiens au diapason, un déroulé au cordeau. La tension est dingue !

📱 Une façon redoutable d'aborder le sujet de l'impact des réseaux sociaux sur les jeunes. Pour une réputation, pour de l'argent, pour de l'amour... jusqu'où vont-ils aller ?

🎭 Une petite soirée entre amis. Chacun vient déguiser avec la “tête” d’un grand personnage de la Révolution. Histoire de rire et de refaire l’Histoire. A moins que ce ne soit qu’un prétexte pour se venger de leur camarade André Bitos.

💣 C’est méchant, c’est perfide, c’est malhonnête. Le texte est excellent, grinçant et très drôle. Les comédiens sont au diapason, dans une mise en scène chic, élégante, très épurée. On prend un plaisir coupable à voir ces amis se déchirer. Qui sont les cruels, les justes et les plus hypocrites ?  

🌟 Une nouvelle chance de découvrir Maxime d’Aboville sur les planches. C’est une leçon de théâtre de le voir marcher, penser, vivre, et vibrer sur scène.

🎓 John Keating, professeur de littérature, est engagé à la prestigieuse Ecole de Welton, où la discipline règne. Il envoie valser tous les principes académiques traditionnels et propose à ses chers élèves de penser par eux-mêmes, de suivre leurs passions, de profiter de l'instant présent, et pourquoi pas... de ressusciter "le cercle de poètes disparus", ce club de poésie dont il faisait jadis partie. "Carpe Diem"... Evidemment, le Directeur de l'Ecole n'aime pas beaucoup ce vent de liberté.

🌟 Quel spectacle !! Le texte, dont on connait déjà bien des répliques par coeur, résonne tellement fort dans cette salle de théâtre. Stéphane Freiss est un parfait Capitaine, charismatique, drôle, touchant. Quant aux élèves... époustouflants et justesse et de sensibilité, ils m'ont bouleversée du premier pas de rock'n'roll au dernier salut. Chaque tableau est d'une rare beauté. Oui, j'ai tout aimé. Tout 🥺

Comme un coq en pâte !

💪 On peut faire tout ça avec son corps ? Incredible ! Acrobaties et danses sont des prouesses

👬 2 hommes dans les vestiaires. Se toisent. Se regardent. Se défient. Se cherchent. Se désirent. S'effrayent. S'entrainent. S'amusent. S'aiment. SANS UN MOT mais on comprend tout.

📻 En musique : au rythme de la radio qui joue en live et qui force donc l'improvisation. Un JUBILÉ.

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🤵 C'est le jour de mariage ! Fadinard va épouser Hélène 🎉 Mais il y a un petit contre-temps. Tout petit. Son cheval a imprudemment grignoté le chapeau de paille d'une dame. Catastrophe ! Fadinard doit absolument trouver un chapeau de remplacement. Le voilà parti dans un tourbillon de péripéties abracabrantesques. Et belle-maman qui n'en peut plus d'attendre cette noce !

💤 Et si tout ça n'était qu'un mauvais rêve ? Qui n'a pas déjà rêvé de manquer le plus grand rendez-vous de sa vie ? de ne pas réussir à dire "oui" ? La compagnie emmène le vaudeville de Labiche dans ce monde onirique merveilleux, où on vit comme on rêve. On se love pour étirer le temps.

👒 Le pari est gagné ! C'est survolté, drôle, (très très) fou. Chapeau 😉

🎭 Aujourd’hui c’est jour de fête, Silvia doit rencontrer Dorante, son futur mari. Mais avant de dire « oui », Silvia souhaite l’observer de loin, cachée sous le costume de sa servante, Lisette. Brillante idée ! Tellement brillante que Dorante a eu la même, et le voici lui aussi déguisé en Arlequin, son valet. Et sur le devant de la scène, Lisette et Arlequin, ainsi déguisés en leurs maîtres. Sous ce double jeu de dupes, le coup de foudre peut-il avoir lieu ?! 

🥳 Comédie la plus connue de Marivaux, et pour cause, chaque scène est délicieuse, émoustillante, et drôle. On se délecte de cette ironie dramatique, on espère de tout cœur et on rumine quand Dorante fait ses valises. Mais aimez-vous, c’est si simple !

✨ Fraîcheur et liberté de la mise en scène ! Pour moi, c’est ça le théâtre, du jeu, de l’amour contrarié, de la joie, des déguisements et des paillettes. 

🌾 Naïs, fille d'un paysan violent, aime Frédéric, fils d'une famille bourgeoise et futur avocat. Mais elle n'est pas dupe, elle et lui ne sont pas du même milieu et leur idylle ne pourra pas durer... En cachette, Toine est amoureux de Naïs. Il a honte de sa bosse et de son handicap. Par amour, il la protège de la violence de son père possessif capable de tuer pour la garder tout à lui. Toine est prêt à tout sacrifier pour la sauver.

📕 Nouvelle de Zola, adaptée par Marcel Pagnol, et adoptée par la Compagnie Les fautes de frappe, c'est une pièce magnifique sur l'amour : paternel, maternel, filial, amoureux... 

😢 Quelle troupe, quelle densité ! Le personnage de Toine est bouleversant. Arthur Cachia est remarquable de simplicité, d'humanité, d'humour, grâce ou malgré sa bosse.

L'histoire de la reconstruction d'Odette, dans son corps et dans sa tête

🌟 Odette est une enfant rieuse, elle veut être danseuse quand elle sera grande. Lorsqu'un "ami de la famille" abuse de "chatouilles" avec elle, c'est toute sa vie qui tangue.

💥 Un seule en scène poignant mais pas pathos, qui pose les questions avec une vérité extraordinaire et qui raconte cette histoire indélébile avec l'humour du désespoir et la danse de la colère.

💫 Un vibrant cri d'espoir à la reconstruction.

✨ Vas-y sans a priori, juste pour voir, juste pour savoir.

💼 Franck a réussi. Il a intégré une école de commerce. Pour son stage de fin d'études, il est embauché au service RH dans l'usine où travaille encore son père comme ouvrier. Franck a de grandes ambitions pour défendre les 35 heures. Evidemment que c'est bien les 35h. Pourquoi son père s'en fout ? Pourquoi la syndicaliste hurle ? Pourquoi le patron veut déjà l'embaucher ?

💥 On voudrait dire que c'est exagéré, caricatural, tout blanc, tout noir. Pourtant dans cette tragédie moderne dont la chute est inéluctable, tout est subtilement raconté et interprété. On est pris au jeu et le virage nous prend de court. C'est trop fort !

📀 Bonus : les scènes de danse jouissives sur le son de nos années 90. I'm blue da ba dee da ba di. A l'ancienne.

👣 Kelly Ruisseau part sur les traces de son grand-père Peter O'Farrel, "disparu" à Londres dans les années 70 sans laisser de traces. Plus personne ne parle de lui dans la famille, mais son absence pèse lourd.

🎩 La comédienne prodigieuse et pleine d'esprit, nous fait vivre sa folle aventure, tiraillée par les différentes versions des femmes fortes de sa famille.

🇮🇪 Ici, la petite histoire rattrape la grande, celle des familles irlandaises marquées par la misère et l'exil.

🎵 Plaisir d'entendre parler l'anglais britannique et l'anglais irlandais ! So chic !

💛 Ce spectacle est merveilleux, fort et joyeux

☎️ Allo oui j'écoute ? Une voix... juste une voix... et des mots... rien que des mots faciles, fragiles, roses, coquins ou cochons... Le téléphone rose, vous vous souvenez ? Marthe, Denise et Jeanne rembobinent le fil de l'histoire et nous ouvrent les coulisses des PTT dans les années folles.

✍️ Ces 3 comédiennes sont les 3 autrices de la pièce. Elles sont drôles, exubérantes et virevoltantes, chacune avec son petit grain de voix, de folie, et de maestria. C'est un tourbillon jubilatoire ! 

🎨 Poussin est un jeune peintre. Il se délecte de ses discussions passionnées avec l'illustre Porbus, portraitiste officiel, et avec le vieux sage Frenhofer, qui a côtoyé les plus grands maîtres. Chacun décortique son art et raconte mieux que les autres le talent et l'esprit avec lesquels il faut aborder la peinture. Et pour enfin voir de ses yeux le chef d'oeuvre dont Frenhofer garde le secret, Poussin est prêt à tout sacrifier... même l'amour ?

🤌🏼 Sublime adaptation de ce conte fantastique de Balzac. Catherine Aymerie, seule en scène, nous fait vivre de façon extraordinaire ces personnages. De sa main, pleine de beauté et de grâce, elle dessine chaque mouvement.

🖤 Quant à ce texte merveilleux et glaçant aussi - car la chute est déchirante - il résonne profondément, et interroge au delà de la peinture. "La mission de l'art n'est pas de copier la nature, mais de l'exprimer !". 

🌳 Paris, Place de la République. Une jeune femme attend sur un banc. Un homme la photographie. Qu'est ce que vous faites ? Je vous prends en photo. Et d'heures en heures, de photo noir et blanc en photo Polaroïd, ils se racontent des fragments de vie. On plonge dans la médina d'Addis Abeba, dans les préparatifs de manifs, dans le vide que laissent les disparus, les évaporés, les morts. On plonge dans le sourire de ceux qui restent : "Moi, on me demande jamais comment ça va." Et puis on plonge dans Arthur Rimbaud. "Et j’irai loin, bien loin, comme un bohémien, Par la Nature, – heureux comme avec une femme."

🥺 Dans la simplicité des mots, dans la vérité des souvenirs et dans la pudeur des émotions, j'ai été cueillie.

🦋 Juliette Léger et Daniel San Pedro sont entiers et lumineux. Un pas de deux gracieux qui touche au coeur.

👿 "Pourquoi papa il est toujours attaché ?" "Parce qu’il a fait un enfant à la bonne !". Eh oui, Léon de Saint Pé a fauté ; il est donc puni par sa femme. Il est attaché au poteau du salon en attendant son procès. Dans cette société dystopique, les femmes ont pris le pouvoir et souhaitent émasculer tous les hommes soupçonnés de domination. Rien que ça. Mais dans cette quête à la justice et à l'égalité, qui sont les plus sages ? Qui sont les déviants ? Les dictateurs ? Les justes ?

🐷 Avec un humour à décorner les boeufs, et un florilège de chansons françaises tendres et grivoises, cette pièce d'Anouilh écrite en 1978, nous tend un miroir satirique de nos années 2020.

💥 Emeline Bayart, fantasque comédienne et chanteuse, signe la mise en scène de cette farce cruelle, où nul n'est ni blanc ni noir. C'est étonnant du début à la fin. Dans le ton, la forme et le fond. Quel spectacle rare !

💔 Don Juan vient d’abandonner Elvire, sa dernière épouse. Il est parti en courant, et vagabonde en compagnie de son valet Sganarelle. Sur sa route, il ne manque aucune occasion pour séduire les femmes, railler les hommes, et défier le ciel, car comme il dit, “la constance n’est bonne que pour les ridicules”.

🎭 Si le personnage de Don Juan fascine un peu moins en 2024, il nous interroge toujours sur le désir, l’emprise, le consentement, la rébellion, les mécanismes de prédation.  

👻 On se souviendra longtemps de cette scène hilarante entre les paysans Pierrot et Charlotte. Quant au travestissement du Commandeur… J’ai adoré cette image spectrale ! Macha Makeïeff s’attaque au mythe avec fidélité, mais rajoute sa touche de beauté. C’est impeccable !

⛵️ Ah bon, tu ne connais pas Yves-Marie Le Guilvinec ?! Marin poète mort à 30 ans en mer au large de Saint-Malo... sa vie mérite bien que François Morel lui dédie cette fausse conférence pittoresque, décalée et en-chantée, entouré de superbes musiciens et d'un maitre conférencier de haute voltige.

🐙 On savait que la Bretagne ça nous gagne, et une fois de plus, on met sa marinière, on débouche le cidre et on fonce au fest-noz ! Quel délice ! On est touché, coulé...

🧜🏼 Tous les marins sont des chanteurs mais tous les chanteurs ne sont pas des marins. Bien dit !

💨 Bon vent chers camarades. Qu'il vous porte loin où l'on ne vous attendait pas

🤓 Dorante débarque à la capitale avec son valet Cliton. Ah Paris ! A tout va, il conte ses aventures et ses idylles. Séduit les dames, enchante les pères. Il saute d'un mensonge à un autre mensonge avec une habileté déconcertante. Mais de la fable au quiproquo il n'y a qu'un mot. Et de la plaisanterie au duel il n'y a qu'un pas. Jusqu'où ira l'arroseur arrosé ?!

😈 Oh la belle comédie décadente : un feu d'artifices d'impertinence et de liberté dans ce Paris frivole et mélodieux. C'est diaboliquement réussi !

🤡 C'est vif, joyeux et fantaisiste : la recette magique pour découvrir et adorer la plume comique de Corneille ! Il n'y a pas que Le Cid dans la vie.

🎻 Orphée est violoniste. Dans une gare, il rencontre Eurydice, comédienne sur les routes. C'est le coup de foudre. Ensemble, ils s'enfuient et se promettent le bonheur. Mais le destin est un étrange maître. Orphée est jaloux, Eurydice est libre. Et quand la mort sonne... Orphée se retrouve face à un véritable dilemme.

📚 Anouilh est l'auteur du chef d'oeuvre Antigone. Mais ses autres pièces sont aussi géniales ! Il ramène ici le mythe d'Orphée à une époque contemporaine. Dans une langue concrète, il nous conte l'épreuve de l'amour, le désenchantement et la force du destin. C'est une tragédie merveilleuse. Une histoire d'amour éternel.

💔 Je ne peux plus être objective... j'ai rejoint cette troupe admirable pour incarner Eurydice (en alternance avec Bérénice Boccara) !! Oui oui oui ! On s'y retrouve ??

🔑 Eve est captive. Depuis des années, son conjoint Franck la maintient prisonnière dans une cave ré-aménagée en appartement. Ils vivent là avec leur enfant. Elle est sa chose, sa poupée, son otage. Mais c'est pour son bien car elle fragile, et un peu folle, et lui sait ce qui est bon pour elle.

🌘 Ce huis clos glaçant nous place au coeur de la relation d'emprise. C'est une fenêtre sur le quotidien de ces victimes, mais aussi sur celui des bourreaux. La performance est époustouflante. Elle, fragile et effrontée, naïve et délurée, les deux mains sur son piano. Lui, rude et pervers.

😰 Sara Giraudeau a reçu le Molière de la meilleure comédienne pour ce spectacle, et comment... On ne respire pas pendant 1h20. Et quand la lumière se rallume, on pleure en se rappelant que ce n'est "que du théâtre". Du si grand théâtre.

💣 Paris 1942. 7 amis sont réunis pour fêter l'anniversaire de Sophie. Champagne ! 2 coups de feu retentissent dehors. 2 officiers allemands sont morts. Un commandant de la Gestapo débarque. En échange du drame, il va prendre 2 otages par appartement. Mais... il leur laisse le choix des otages. Ils ont 2 heures pour se décider. Le repas des fauves peut commencer !

⏳ Le pitch tient toutes ses promesses. On est tenu en haleine par l'intensité du sujet. Qui mérite sa place d'otage ou de rescapé ? C'est une question si cruelle à laquelle chacun varépondre. Bien sûr, enfoncée dans mon fauteuil rouge bien confortable du théâtre, je ne peux m'empêcher de me retourner la question. On est au profond de l'âme humaine. Il y a les révélations, les abus, les courages, les émotions, les lâchetés... tout y est.

🥵 Quelle impitoyable comédie dramatique !

😳 Ils ont dit "on va faire un spectacle super drôle, une traversée de l'Europe, y'aura 1 mec en costume 3 pièces assis sur un tabouret, qui parlera une langue imaginaire, et 1 autre debout en slip qui courra partout et qui sera muet, on n'aura pas de décor, on écrira sur des cartons les noms des paysages, les meubles et les accessoires".
Et puis ils l'ont fait.

🐸 C'est jubilatoire, le public est hilare, et n'en revient toujours pas de cette farce loufoque qui nous tient pendant 1h30 quand même. Ça déborde d'inventivité, de poésie, d'humour.

🦄 C'est magistral, il faut y aller au moins une fois, plutôt deux ou trois, pour raviver notre coeur et nos rires d'enfant.

💔 V. a 13 ans. À un diner, elle rencontre G. un écrivain célèbre et charismatique. Elle est troublée. Lui aussi. Ils ont près de 40 ans d'écart. Mais c'est une idylle qui démarre. Une idylle romanesque qui tourne au cauchemar quand V. tombe le masque de G. Alors, commence une lutte pour s'extirper.

📙 Adaptation dingue du roman de Vanessa Springora. On est au plus près des corps, des lettres, et de l'intimité de V et de G. Ludivine Sagnier est d'une justesse et d'une puissance à couper le souffle, accompagnée par un batteur qui donne le tempo de notre respiration. C'est franc, lucide, indélébile.

💥 La démonstration est implacable : qu'est ce que l'emprise ? Comment un homme de 50 ans peut réussir à séduire une ado de 13 ans ? Pourquoi la notion de consentement mérite un bouquin ? Ce n'est pas un fait divers, c'est chacun d'entre nous qui se questionnera.

🎸 It's a show ! L'adaptation officielle française du musical rock de John Cameron Mitchell, créé à Broadway en 1998. Entre le musical, le concert de rock et le drag show... il y a la confession d'Hedwig, ni homme, ni femme. Jeune berlinoise de l'est, transgenre, en quête de liberté, d'amour et de rock'n'roll, prête à tout pour rejoindre son grand amour devenue cette star internationale...

👩🏼 Hedwig se raconte. Il y a les paillettes, les plumes, les perruques, les guitares et les basses, le too much, et le kitsch. Mais aussi beaucoup d'intimité, d'humour et de sincérité dans cette performance.

👑 C'est très émouvant de voir un comédien mettre son coeur sur la scène. On sent la nécessité, l'engagement, l'urgence, et le plaisir surtout à jouer cette partition folle, à se prendre pour une rock star, à en rire et à en pleurer. Brice Hillairet exulte et époustoufle.

👵🏼🧓🏻 Ma choute et mon chou regardent par la fenêtre. La mer est déchaînée. Ces vieux amoureux de 90 ans attendent leurs invités. Avant de mourir, mon chou aimerait absolument leur dire quelque chose. Ils sont si nombreux à venir ! Une chaise, ma choute ! Vite, encore une chaise !

👁 Les innombrables invités ne sont pas joués par des comédiens. Ils sont là sans être là. Sont-ils imaginaires ? Fantômes ? "Êtres dans le néant" ?

🌟 Quelle leçon de théâtre ! 2 comédiens virtuoses nous font entendre ce texte divinement. Pas évident de rentrer dans ce théâtre absurde. Il fallait toute cette maestria pour nous transmettre la poésie, la drôlerie et la tendresse de ce texte extra.

🙏🏻 Découvrir Ionesco est une sacrée expérience. Avec cette équipe là, c'est une expérience sacrée.

Maman t'avait pourtant dit de ne pas jouer avec la machine à téléporter 🙈

🐜💡Robert est un vieux garçon qui vit avec sa maman dans une caravane. Pendant qu'elle vend des radis au marché, il fait des expériences dans son garage-laboratoire : il met au point une machine à téléporter. Mais un jour, une mouche fait tout péter...

🚨Du jamais vu au théâtre : des effets spéciaux, du gore et des expérimentations sensationnelles qui donnent le frisson !

👀Christian Hecq est toujours aussi drôle, clown tendre et grotesque, à la limite de l'absurde

🔥Un terrain de jeux jouissif et explosif !

🎶 Bienvenue chez Mozart ! Bienvenue à l'Opéra ! Bienvenue à la grande "Ecole des amants" dans cette version pleine de surprises de Dmitri Tcherniakov, metteur en scène et scénographe star en Russie et dans le monde.

💔 Les jeunes héros bravaches et naïfs sont remplacés par des quinquagénaires expérimentés et libertins. "L'échangisme ? Pourquoi pas !" Mais au jeu de l'amour, qui peut connaitre d'avance le grand vainqueur ? Ici, les codes sont bousculés, mais pas sûr que les aînés perdent moins de plumes que les jeunes premiers !

🎭 Une merveilleuse excursion dans l’Opéra où le jeu des comédiens/chanteurs est au coeur ! C'est moderne, intelligent, vraiment jubilatoire !

🕯 Ça dure 3h20 (oupsi) mais il y a un entracte et on ressort tellement enthousiastes que c'est un gain d'énergie !